Durante la primera jornada, ante un auditorio repleto de profesionales y estudiantes, se abordaron, entre otras temáticas, las tendencias en el diseño durante la década del 60, época de creación del Centro de Investigación de Diseño Industrial del INTI (CIDI), y se proyectaron valiosas fotografías de archivo sobre productos y momentos que marcaron hitos en la industria nacional, como “las heladeras SIAM, que fueron las difusoras de los ideales de modernización en el hogar” y unos años más cerca “el colectivo de piso bajo como emblema de los derechos a la accesibilidad en el transporte”, señaló la investigadora María del Rosario Bernatene.

Con un enfoque integral acerca de la historia del diseño y de la industria argentina, los expositores coincidieron en la importancia de realizar un análisis de la historia social de la industria y el diseño, lo que implica ponderar no sólo el momento de la producción sino también el momento de la recepción social de las obras de diseño. José “Pepe” Rey, quien integró el staff del CIDI en diferentes etapas, planteó el contexto de creación de dicho Centro, cuando en 1961 el Ing. Basilio Uribe convocara a un grupo de empresas e instituciones educativas con el fin de difundir el diseño entre consumidores e industriales a través de exposiciones, concursos, seminarios, conferencias, un noticiero mensual y una biblioteca especializada, dando prioridad a los aspectos culturales del diseño, tal como lo hacían los Design Centre que a partir de la década del 50 se multiplicaron por toda Europa. En 1963, el CIDI inició sus actividades con una gran Exposición Internacional de Diseño que ocupó los dos pisos del Museo de Arte Moderno. En 1000 m² se exhibieron productos de “buen diseño” provenientes de Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Finlandia, Inglaterra, Italia, Suecia y Dinamarca, y se expusieron por primera vez en el país un conjunto de 135 productos fabricados en la Argentina, seleccionados por la entonces recién creada Sociedad de Diseñadores Industriales. La iniciativa tuvo gran asistencia de público: 50.000 visitantes en los 30 días que permaneció la exhibición.

El Arquitecto Ricardo Blanco señaló el gran impacto que tuvo la exposición en aquel momento, legitimando entre los industriales el valor del diseño en los productos que eran exhibidos. Estos debían ser fabricados en el país, admitiéndose también diseños de origen extranjero fabricados bajo licencia, los cuales debían estar a la venta, o estar diseñados teniendo en cuenta la posibilidad de ser producidos en serie, excluyendo los productos puramente artesanales. A su vez, se les exigía que respondieran a su función, que tuvieran una alta calidad de fabricación y de terminación sin elementos superfluos, un uso racional de materiales, buenas condiciones de mantenimiento y buenas características ergonómicas.

Anteriormente, cuando el diseño era una disciplina incipiente, el valor de innovación todavía no era un factor preponderante. Las empresas no contaban con profesionales del diseño y se limitaban a copiar o rediseñar tendencias provenientes del exterior, con excepción de aquellas dirigidas por arquitectos o diseñadores idóneos. Por eso, el CIDI se proponía estimular a las empresas a que se atrevieran a lanzar productos usando los recursos humanos en diseño industrial con los que el país ya contaba; a pesar de que los diseñadores de carrera recién comenzaron a egresar de las escuelas a principios de los ’70.

Diversidad e influencias

La riqueza de la historia del diseño y de la industria permite analizar cómo a lo largo de los años se construyeron y convivieron diversos modelos sobre la actividad disciplinar.“Así tenemos un legado histórico para aquellos que desean profundizar en el rol emancipador del diseño como se lo planteaba en los manifiestos del Arte Concreto-Invención; o para los que desean insistir en la función poética del diseño, o en la función democratizadora; o en su función fetiche; o como herramienta de desarrollo regional y local; o como palanca para el fortalecimiento de las Pymes; como interfase entre ciencias básicas y tecnología de punta con la vida cotidiana, las comunicaciones y la salud; como acompañamiento de programas artesanales; o juntando a varias de estas opciones a la vez”, subrayó Rosario Bernatene. “Uno de los errores que posiblemente haya sucedido en el diseño argentino es que todas estas miradas han pasado, sobre todo en las escuelas, tratando de eliminarse las unas a las otras. En este momento se ha producido una mayor vinculación de las partes, a través de programas tales como Prodiseño, en conjunto con el Plan Nacional de Diseño. La participación de egresados de distintas escuelas en las nuevas escuelas, ha permitido una apertura; y se ha avanzado y entendido la necesidad de utilizar la diversidad de conceptos”, concluyó el experto Ricardo Blanco.

Por Raquel Ariza, prodis@inti.gov.ar